Inviter un artiste. Co-construire un protocole. Faire circuler l’œuvre autrement.
Tana Kim® invite un plasticien contemporain à investir un support qu’il n’a jamais exploré : la jupe trapèze et le sac coordonné.
L’artiste n’intervient pas sur une commande définie à l’avance. Il apporte son univers, ses séries, sa manière de voir.
Le travail réalisé est le résultat de la rencontre entre son geste et le support textile.
Ensemble, la créatrice et l’artiste développent un protocole. L’artiste peint. Tana Kim® façonne. Le protocole transforme. Ce que vous portez aujourd’hui peut devenir un tableau demain.
Deux gestes. Un même souffle.
Michel Clouin travaille depuis des années sur la forme, la trace et le dialogue entre les médiums.
Peintures à l’acrylique, à l’huile, à l’encre ou à la cire, sur toile, papier, Plexiglas, Rhodoïd.
D’une série à l’autre, il se réinvente sans jamais renoncer à la main, à la matière, au geste.
C’est cette constance dans l’exigence qui a conduit Nathalie à lui proposer le support Tana Kim®.
Ses séries Danses et Retours vivent aujourd’hui sur les pièces de la collection Expression, portées, en mouvement, là où on ne les attendait pas.
« Mon travail oscille entre figuration et abstraction, il varie avec le temps, qui joue à la recherche d’autres traductions, d’autres restitutions. Chaque série est une réflexion comme autant de briques à la construction d’une perception.
Je peins le réel pour effleurer l’indicible, je caresse l’abstraction pour montrer le vécu. Parler d’une même voix, peindre d’une même main. Mon travail est une promenade à la recherche de points de vue, de regards différents, chaque pas entraine un pas, chaque toile enchaine une toile, un geste, pour ne pas mourir enfermé. »
Chaque pièce de la collection Expression est unique.
Elle porte la main de Michel Clouin, peinte directement sur le tissu, et le geste de Nathalie Tardif qui l’a conçue et façonnée.
Elle se porte. Elle s’expose. Elle se transforme.
Grâce au protocole co-développé les pièces peuvent devenir des tableaux, soit une transformation du diptyque (ensemble jupe/sac) en quadriptyque (4 tableaux).
Le corps est la première scène d’exposition. Le mur est la seconde.
Au musée Soulages à Rodez, Nathalie et Michel visitent l’exposition Agnès Varda.
Deux univers créatifs face à l’œuvre d’une femme qui n’a jamais accepté qu’on lui dise où et comment l’art devait vivre.
« Je suis curieuse. Point. Je trouve tout très intéressant. La vraie vie. La fausse vie… » Agnès Varda
Cette phrase aurait pu être la leur.
