l'art qui circule

Chez Tana Kim, une toile peinte à la main devient une jupe et son sac.

On les porte, puis on les découpe en quatre tableaux.

Une toile de Michel Clouin sur le chevaletLa toile peinte découpée et épinglée, avant l'assemblageUn ensemble de la série Danses porté dehors, la jupe et son sacUn détail de toile peinteUn ensemble porté dans un jardin
L'atelier de Michel Clouin, une toile sur le chevalet
Signature de Michel Clouin

Les premières toiles sont peintes par Michel Clouin, plasticien.

Il peint depuis 1979 à l’acrylique, à l’huile, à l’encre et à la cire, et intègre le numérique à sa pratique picturale, sans jamais abandonner la main, la matière ni le geste. Cette main reste tournée vers les autres : depuis plus de vingt ans, il transmet la peinture, et il préside une association dédiée à l’expression artistique des enfants et des jeunes en fragilité.

La main de Michel qui peint les feuillages

La vie d'une œuvre

Suivez un ensemble, de la toile peinte jusqu’au mur.
Un détail de la toile en cours de peinture
Le pinceau de Michel sur la toile
Le paysage peint, avec son lac et ses collines

peinte

Michel Clouin peint ses toiles à la main, et moi, Nathalie, je les confectionne en ensembles, une jupe trapèze et son sac, pour qu’on les porte au quotidien.

Le Bono à Kervilio · Michel Clouin · acrylique sur tissu sergé · 2026

portée

On la porte au quotidien, et son carnet de vie garde la trace de chaque fois qu’elle est portée ou exposée.

De face : série Paysages · jupe trapèze et sac · L · portée depuis septembre 2026. De dos et à côté : séries Danses et Écritures

L'ensemble porté, de face
Un ensemble de la série Danses porté, de dos
Un ensemble de la série Écritures porté

« Je n'ai pas de murs : ce sont des corps qui portent les œuvres. »

Nathalie

prélevée

Image de principe : la découpe aux ciseaux
image IA provisoire
Le fragment repéré dans la toile, avant la découpe
La jupe ouverte, et deux fragments prélevés posés à côté
La signature de Michel, au dos de la toile
Un fragment tendu sur châssis

Quand un ensemble a été porté, nous en prélevons quatre fragments que nous tendons sur châssis : la jupe et le sac deviennent quatre tableaux.

La signature de Michel, au revers de chaque toile, apparaît au moment de la transformation.

exposée

Fragment de la jupe, face
Jupe, face · 24 × 19 cm
Fragment de la jupe, dos
Jupe, dos · 19 × 24 cm
Fragment du sac, face
Sac, face · 18 × 14 cm
Fragment du sac, dos
Sac, dos · 14 × 18 cm

Quatre tableaux qui tiennent seuls au mur.

portée encore

Ce qui reste, rapiécé d’une toile vierge, devient une cinquième œuvre, qui se porte encore.

l'art qui circule

La cinquième œuvre : la jupe et le sac rapiécés d'une toile vierge
La cinquième œuvre · octobre 2026 · photo provisoire

porter · transformer · exposer · porter · transformer · exposer · porter · transformer · exposer

« Il faut choisir : ce que vous faites, c'est de l'art. »

Le stand Tana Kim de l'exposition Art Textile

Exposition Art Textile, salon Créations & savoir-faire, Paris, novembre 2026

Incubé à La Turbine, Cergy-Pontoise
Entretien sur la radio RGB 99.2 écouter l’interview

Selon votre projet

Les quatre tableaux accrochés sur un mur blanc

Vous êtes une galerie ou un lieu d'exposition

Ces ensembles se portent, puis deviennent quatre tableaux qui tiennent seuls au mur, selon un protocole que Michel Clouin et moi avons écrit à deux. Je vous propose de venir voir une transformation de près, à l’atelier, puis de recevoir notre présentation.
Un ensemble de la série Danses porté dans un jardin

Vous souhaitez acquérir une œuvre

Chaque ensemble est une œuvre unique de Michel Clouin, numérotée, avec son certificat. Vous la portez, et pendant trois ans vous pouvez nous demander de la transformer en quatre tableaux, et venir y assister à l’atelier.
L'atelier de Michel Clouin

Vous êtes journaliste

Ces jupes et ces sacs peints à la main, on les porte, puis on les découpe en quatre tableaux. Le vêtement d’artiste revient dans les musées ; nous allons jusqu’à couper dedans.

Ce qui accompagne chaque œuvre

Un certificat et un numéro

Chaque œuvre est unique, numérotée et documentée.

Un carnet de vie

Il garde la trace de chaque fois que l’œuvre est portée ou exposée.

Trois ans pour la transformer

Vous pouvez nous demander la transformation pendant les trois ans qui suivent l’achat. Si l’œuvre change de mains, le délai la suit.

Les châssis fournis

Les quatre fragments sont tendus sur des châssis que nous fournissons, transformation comprise.
Picto à la main : porte-sac

Un protocole

Il comprend l’entretien, l’emballage et le transport.

Le même prix pour toutes les tailles

Parce que la valeur d’une œuvre ne dépend pas de la taille de la personne qui la porte. Prix sur demande.
Les mains de Nathalie qui assemblent la jupe

Nathalie Tardif

« Pendant dix ans, j’ai porté des ensembles que je cousais pour moi, une jupe trapèze et son sac, et des inconnus m’arrêtaient pour me demander d’où ils venaient. »
Je confectionne les ensembles. C’est l’Égo trip 167-40, l’histoire d’où tout vient.
L'atelier de Michel, deux pans de toile en cours sur le chevalet
Signature de Michel Clouin
Plasticien, il peint les toiles. Le protocole qui les transforme, nous l’avons écrit à deux.

Vos questions

Ça se porte vraiment ?
J’ai porté ce type d’ensemble pendant dix ans. La peinture est une acrylique fixée à chaud, et des ensembles portés depuis quatre ans (pas tous les jours !) sont intacts. La jupe trapèze ne colle pas au corps et les pièces peuvent se porter ensemble ou pas.
Un nettoyage à sec est possible chez soi, avec un premier kit fourni, à utiliser avec un sèche-linge. Après, ce n’est pas un jean : on ne porte pas l’ensemble tous les jours, on évite de s’asseoir sur des surfaces abrasives, ça reste une œuvre. On peut les repasser au thermostat 2 du fer, avec une feuille de papier sulfurisé ou un tissu pour éviter un contact direct entre l’œuvre et le fer.

Un accroche-sac en S, de chez Miss Kha (France), est fourni avec le sac. Il se déplie en forme de S pour suspendre le sac à une table, par exemple, et se range sur l’anse du sac ou à l’intérieur. Il s’adapte aux tables jusqu’à 4,5 cm d’épaisseur. Il est personnalisé par Nathalie avec un fragment de la toile peinte du sac auquel il est rattaché, et finalisé par un dôme en résine polyuréthane.

Un organisateur de taille L est fourni avec le sac. Il compte 13 poches, dont 6 extérieures et 7 intérieures, pour ranger séparément cosmétiques, étui à lunettes, téléphone, petit parapluie, clés et autres objets. Une grande fermeture éclair au milieu du dessus referme l’ensemble et limite le risque de perdre des objets de valeur. Votre sac reste rangé et l’organisateur est mobile tout en protégeant le sac de son contenu et des manipulations.

Non, ce n’est pas de la haute couture, et c’est voulu. C’est une couture du quotidien, simple, qui s’adapte à la toile, à ses aléas et à sa texture, et qui change selon les couleurs et la quantité de matière posée. Ce qui compte ici, c’est la peinture : la couture est là pour la porter.

Les pièces sont maintenues sur un gabarit en carlène. Elles se rangent dans une housse noire grand format (59 × 82 cm), fabriquée en Savoie, en polyester 600 deniers. Souple et résistante, elle permet de transporter et de ranger facilement les œuvres tout en les protégeant. On l’emporte à la main ou sur l’épaule.

Les œuvres sont celles de Michel Clouin : il peint les toiles. Je les confectionne, et le protocole qui les transforme, nous l’avons écrit à deux.
On porte de la peinture depuis Sonia Delaunay, et c’est tant mieux. Ce que je n’ai trouvé chez personne, c’est tout le chemin : porter l’œuvre au quotidien, puis la découper selon un protocole en quatre tableaux qui tiennent seuls au mur, et garder une cinquième œuvre qui se porte encore.
Ça peut être un style, mais ce sont des œuvres, qu’on porte. Comme on me l’a dit un jour, et vous l’avez lu plus haut : ce que nous faisons, c’est de l’art.
Personne ne peut promettre ça pour une œuvre, et je ne le promettrai pas. Ce que je peux vous dire, c’est que chacune est unique, numérotée, documentée, et qu’elle garde son histoire : c’est ce qui compte pour une œuvre, dans le temps.
Dans les lieux où nous exposons, annoncés sur la page Actualité. Ou à l’atelier, à Chaumont-en-Vexin, Petite Cité de Caractère et village sélectionné en 2026 pour le titre de Village préféré des Français. Visite sur rendez-vous : écrivez-nous à contact@tanakim.fr.
Avec plaisir, avec une contrepartie, parce que chaque transformation a un coût. Nous pouvons la faire sur un ensemble pensé pour la démonstration.

et après ?

Suivre l'histoire d'un ensemble

Entrez dans les coulisses : suivez la peinture de Michel Clouin, la confection de Nathalie Tardif, les ensembles portés et l’actualité de Tana Kim®. Un courriel de temps en temps, rien de plus.
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